学习笔记:听白皛老师讲《从一诗到一类:古诗教学的诗教实践》
- 2026-11-09 08:20:08
学习笔记:听白皛老师讲《从一诗到一类:古诗教学的诗教实践》白老师做诗词教学研究18年。整场听下来，理念有启发，方法也带得走。 一、不要“教诗”，要做“诗教” 白老师开场就点明了一个关键区别。 教诗：以学诗为目的，知道句子、背景、情感，最后结论是“这是历史长河中某个诗人的作品，从此与我再无关系”。 诗教：在鉴赏、抓字眼、理解的基础上，完成最后那“1000公里”的育人目标——培养学生温柔敦厚的品质，让诗真正住进孩子心里。 他引用叶嘉莹先生“兴发感动”的主张，形成了“感受 → 感发 → 生长”的路径。 感受，是调动感官、入情入境。感发，是内心触动后的升华与输出。生长，是以诗育人，把感动变成孩子自己的生命姿态。 白老师特别强调联想，而不是讲解。 他引用叶先生的话：“联想越宽广，感受越受感动。” 课堂上要让学生多想画面、想声音。 比如《望庐山瀑布》，如果不联想瀑布撞击山石的声音，诗歌就成了无声默剧，动人的力量就没了。 二、五种课型，不是套路 白老师并不赞同所有的诗都按照传统的五步教学法（破诗题、解诗意、悟诗情）。 因为所有诗都这么教，孩子不会喜欢古诗。 他梳理了五种核心课型：诵读感发型、意象显影型、审美体验型、文化寻根型、读写共生型。 课型可以有所侧重，也可以两到三种融合。 关于“意象”，他引用莫立峰教授的观点：意象不只是竹、月、风、水这些事物，也包括诗人表达情感的动作，比如流泪、低头。 教《示儿》时，抓住“悲”这个诗眼，把陆游临终时的表情、神态、躺在病榻上的画面作为意象展开设计。 同时渗透文化寻根——这首诗讲的不只是陆游个人的爱国，更是中国人的爱国和家风家训的传承。 三、《浪淘沙》：用资料颠覆对“豪”的认知 白老师讲资料使用，给了三句话原则：最佳内容，在最佳时机使用，产生最佳效果。 他反对开课就介绍“陆游字务观号放翁，生1152死1210”这类背景，说“读那个啥用没有”。 《浪淘沙》这个课例，他不是当写景诗教，而是当育人诗教。 学生通常认为“豪”就是喝酒一口闷、借钱不小气。白老师要颠覆这种认知，让学生找中国文化里什么叫真豪杰。 他引入顾随先生的话：“诗人是在表现自己。” 然后问学生：这首诗写的是黄河，怎么就能表现自己？ 由此引入刘禹锡的一生——21岁进士及第、31岁升迁监察御史、33岁被贬朗州司马、44岁被驱逐出京、52岁任和州刺史、71岁病逝洛阳。 白老师对比刘禹锡被贬期间写的三首诗，发现《秋词》“晴空一鹤排云上”、《浪淘沙》“如今直上银河去”等诗句中全都有“上”字。 这个“上”，就是他在苦难和困境中依然向上、依然乐观的人生境界。 他引导学生用句式说话：“在人生的什么中依然乐观？” 学生说在艰难中、苦难中、挫折中、困境中、打击中依然乐观，依然向上。 “豪从来不是喝酒一口闷，而是在苦难和困境当中依然向上，依然乐观。” 最后他让学生思考：白居易称刘禹锡为“诗豪”，今天读者有人说他任性，有人说他是斗士，你认为用什么词形容他最好？ 白老师说，感发更看重学生自己的评价、观点和表达，而不是死记一个标准答案。 白老师自己也分享了一个独特的解读：他眼中的刘禹锡不是“诗豪”，而是“少年”。 因为刘禹锡把自己活成了少年，永远有锐气，永远向前。 他说学这首诗，学的是筋骨，学的是远方。 四、《塞下曲》：不补充资料，全靠联想 这个课例，白老师完全不补充资料，直接让学生以读者角度谈“激动、感动、难过”。 学生往往忽略第一句“月黑雁飞高”，白老师就抓住第一句，引导学生发现边塞诗中“月”和“雁”的意象。 他用的方法是联想，不是讲解。 如果你化身边关的一轮明月，你会看到什么？听到什么？ 如果你化身将士，看到大雁南飞，你会想到什么？ 给了5分钟练习后，学生产生了很精彩的表达。 “我是边关的明月，我看到将士们在战场上厮杀，血流成河……我听到战马嘶鸣的声音，兵器碰撞的声音……” 这样一来，月就不只是时间和地点，而是情感的载体——“圣人立象以尽意”。 白老师引用叶嘉莹先生的话：“若除了明白一首词的诗句所能说明的有限意义之外，便不能有什么感受和生发，那么即使他所了解的丝毫没有差误，也只不过是一个刻舟求剑的愚者。” 学诗不是得一个没有差误的结论，而是要有感受和生发。 五、《送元二使安西》：几乎全靠诵读 这个课例，白老师几乎全靠诵读教下来。 第一步，读准字音，读出节奏。 他借鉴私塾老先生的吟诵方法，加“啊”“哟”等衬字，把28个字扩展为31个字，如“渭城朝雨啊一清晨，客舍青青哟柳色新”，读出苍凉与感慨。 第二步，加入“我”“你”形成对话感。 如“我劝君更尽一杯酒，你西出阳关无故人”。 白老师引用顾随先生的观点：如果整首诗都是王维一个人在那里念叨“我再也见不到你了”，未免有点自作多情或过于直白；理解成元二接过酒杯回答王维，就有了对话感，更动人。 第三步，阳关三叠。 苏轼专门研究过阳关三叠，叠法至少有20种，通过诗句三次或多次重叠，循环往复，加深其意。 白老师还展示了用AI作词、作曲、演唱并制作的视频，让学生直观感受阳关三叠在今天的形态变化。 然后引导学生讨论：形态、演唱发生了诸多变化，但不变的是人和人的爱，是深情动人的力量。 第四步，读写共生与意象显影。 让学生写“渭城的雨还落在哪”——落在酒杯中、车辙里、屋檐上、诗人脸颊。 写“柳枝柳叶写满的是什么”——表达不舍、担忧、祝福。 通过酒、雨、柳三个意象的具体化，实现读写共生。 最后白老师带现场老师一起诵读，他读前面，大家读后面，感受三叠用在教学中的生动与典雅。 六、我的感受 听完这场讲座，我最深的体会是：古诗课不能只停在“理解”上。别总觉得把诗意讲清楚、把背景介绍全，学生就算学会了。 白老师反复强调，理解只是基础，真正重要的是“感发”——学生自己的触动、判断和表达。 他引用“刻舟求剑的愚者”那段话对我触动很大：了解得丝毫没有差误，却没有感受和生发，那学诗的意义就丢了大半。 另外一点是方法要多样。 《浪淘沙》用资料知人论世，《塞下曲》不补充资料全靠联想，《送元二使安西》几乎全靠诵读。 他说“教师的手段很多，不要只局限在一种教学法当中”。 课型不是套路，而是感发发生的不同路径，要根据诗歌特点和学生情况灵活选择。 还有一点是“读者视角”的宝贵。 白老师让学生自己给刘禹锡下称号，没有标准答案。 他说孩子未来不是都要上大学中文系学古诗词专业，学诗不是要掌握如大学教授般精准的知识，而是真正让诗歌来自内心的感发、感受、判断和价值。 这也让我反思，平时自己是不是太急于给“标准答案”了。 感谢白老师也点燃了我对古诗教学的热爱。 2026年11月6日 整理
本文来自网友投稿或网络内容，如有侵犯您的权益请联系我们删除，联系邮箱：wyl860211@qq.com 。
