学习笔记|《戏剧简史》5
- 2026-11-01 08:45:29
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The Theatre: A Concise History
《戏剧简史》（第三版）
著者/[英] 菲利斯·哈特诺
[英]伊诺克·布雷特
译者/马楠 石可
广西美术出版社
第五章 黄金时代的西班牙和法国戏剧
一、西班牙黄金时代戏剧
发展源流
西班牙戏剧和英国戏剧平行发展、剧场建筑相似，但两国戏剧交流极少；直到英国王政复辟时期，西班牙戏剧才经由法国传入英国。
源头：和欧洲其他国家类似，由宗教剧发展为世俗闹剧，再发展为文艺复兴喜剧；早期和葡萄牙戏剧联系紧密，葡萄牙剧作家吉尔・维桑迪是早期重要创作者。
《塞莱斯蒂娜》（1499）：散文体戏剧作品，共 21 幕，原本用于朗读而非舞台演出，对话写实生动，深刻影响后世剧作家。
早期剧场与演出形态
洛佩・德・鲁埃达是西班牙第一位现代意义上的戏剧人，既是演员经理，也创作幕间短闹剧（Pasos）；早期演出场地是贵族厅堂、被称为勾栏（Corrales）的院落，类似英国酒馆庭院。
2.代表性剧场：马德里的科鲁兹勾栏（1579）、普林西比勾栏（1582）。剧场设置：庭院供普通观众站立，四周设包厢，妇女有专属包厢；舞台配备内台、活动地板门、舞台机械，可以实现 “神明天降” 等特效。
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3.行业模式：剧团经理直接向剧作家购买剧本；演员与经理签订固定年薪合同，模式接近伦敦汉斯罗剧场，区别于莎士比亚环球剧院。
4.外部影响：受意大利即兴喜剧剧团影响，推动舞台设计、表演标准升级；塞万提斯《堂・吉诃德》外，也创作剧本与幕间插剧《中间》剧，代表作历史悲剧《努曼西亚》。
核心剧作家与创作特色
洛佩・德・维加：西班牙黄金时代戏剧的奠基人（西班牙戏剧之父），存世剧本 750 部，题材包罗宗教、历史、田园、社会剧。
>世界观：作品描绘理想化天主教社会，划分国王、贵族、平民三层秩序，统治者与被统治者都兼具权利与义务。代表作《羊泉村》，讲述村民反抗残暴领主的故事。
>常用对比手法：美德乡村对比道德堕落的城市，对城市弊病展开讽刺。
2.胡安・鲁伊斯・德・阿拉科：生于墨西哥，后回到西班牙，身体带有残疾，作品风格清醒克制，结构精巧，在法国比在本国更受欢迎。
3.佩德罗・卡尔德隆：继维加之后西班牙戏剧主将。
>早期：为公共剧院创作荣誉、道德主题喜剧，代表作《萨拉梅亚的镇长》，体现西班牙阶级社会秩序。
>宫廷戏剧：为丽池公园柯里秀宫廷剧院创作景观剧，大量运用意大利透视布景、侧幕后幕、舞台灯光机械。后期西班牙商业剧场衰落，被意大利歌剧挤压。
>后期成为教士，专门创作圣礼剧，代表作《世界大戏剧》，核心命题 “世界是一个舞台，人扮演上帝分配的角色”，是神学意味极强的诗剧，对欧洲包括英国戏剧都产生影响。
4.蒂尔索・德・莫利纳：擅长刻画女性人物，心理描写深刻，是唐璜题材戏剧的开创者。
西班牙戏剧核心特质：“荣誉之点”
这是西班牙戏剧标志性内核：行动优先于人物塑造，道德高度抽象；作恶者必须受惩罚，哪怕惩罚牵连无辜。该思想深刻渗透到法国古典戏剧，高乃依《熙德》就是这一主题的典型体现。
西班牙戏剧整体价值：
建立西班牙本土民族戏剧，摆脱意大利古典戏剧模板；以荣誉观、民间立场形成独有的民族风格，深刻影响后来欧洲浪漫主义戏剧。
二、法国戏剧的发展
早期发展背景
1548 年，垄断巴黎演出的耶稣受难剧社被禁止世俗宗教题材演出，商业戏剧获得发展空间，但受内战干扰。当英国、西班牙已经建立成熟职业剧场时，法国戏剧仍处在摸索试验阶段。
早期戏剧混杂本地闹剧、愚人剧、圣经历史剧，之后受文艺复兴古典文化影响；和英国悲喜混杂不同，法国戏剧严格区分悲剧与喜剧，亚历山大・哈迪创作悲喜剧一度打破这一传统。
剧场硬件：法国没有英、西式露天剧场，代表剧场勃艮第酒店，是长条建筑；地面供观众站立，后方阶梯座位、两侧包厢，依靠蜡烛照明。早期布景是马洛设计的“同时场景” 布景，把全部剧情场景同时布置在舞台上，意大利透视布景尚未完全取代旧形式；表演上演员轮流冲到台前诵读台词。
早期演出生态：闹剧广受欢迎；之后出现成熟演员队伍，为严肃戏剧打下表演基础。
古典悲剧：高乃依与莱辛
皮埃尔・高乃依：开启法国戏剧黄金时代。（古典主义悲剧开创者）
>代表作《熙德》（1637），改编自西班牙剧作家纪廉・德・卡斯特罗作品，取材西班牙民族英雄故事，演绎西班牙 “荣誉之点”；该剧被批评违背三一律（时间、地点、行动统一），但奠定高乃依法国剧坛领袖地位。
>借鉴阿拉科的西班牙戏剧，写出喜剧《说谎者》；晚年创作景观剧《仙女星》，用来展示意大利传入的舞台布景与机械技术。
2.让・拉辛：完善法国古典悲剧形式。（古典主义悲剧巅峰）
>代表作《费得拉》，心理刻画细腻、语言优美、情节张力十足，是法国悲剧巅峰；其他重要悲剧：《不列颠人》《贝伦尼斯》；仅创作一部喜剧《讼棍》。
>经历：《费得拉》首演遭对手恶意竞争而失败，拉辛心灰意冷，事业巅峰告别戏剧；后期受曼特侬夫人委托，为贵族女子修道院学校创作圣经题材戏剧《伊斯特》《阿塔利》。
三一律
从田园剧兴起，文学界大力推崇；把剧情压缩在同一地点、24 小时之内，强化戏剧冲突张力，符合法国人对秩序的审美。
3.伟大喜剧作家：莫里哀（古典主义喜剧大师，法国喜剧奠基人）
>生平经历：原名让‑巴布提斯特・泼盖林，受过良好教育，放弃法律投身戏剧；组建剧团初期在巴黎经营剧场失败，在外省漂泊演出13 年，吸收意大利即兴喜剧经验。1658 年得到路易十四赏识，正式立足巴黎。先后在小波本、皇宫剧场演出，和意大利即兴喜剧剧团合作。51 岁时，在演出《无病呻吟》当晚去世。
>创作成就：将法国喜剧提升到与悲剧同等艺术高度。不再简单翻译改编西班牙、意大利剧本，立足于法国本土现实观察塑造人物，角色时代性、本土性极强，代表作包括《伪君子》《恨世者》《吝啬鬼》《女学究》《布尔乔亚好人》。
>多重身份：集演员、剧团经理、剧作家于一身；既出演高乃依的剧本，也排演拉辛早期作品。
>剧场与后世遗产：见证法国舞台布景革新，使用意大利画景、舞台机械。去世后，路易十四将他的剧团与其他剧团合并，成立法兰西喜剧院（莫里哀之家），延续其戏剧传统至今。
整体关系总结
西班牙黄金时代戏剧，以勾栏剧场、丰富多元的题材、“荣誉之点” 伦理为核心，维加、卡尔德隆、蒂尔索・德・莫利纳代表最高成就，直接滋养法国戏剧。
法国继承西班牙戏剧的荣誉主题，吸收意大利的舞台技术、即兴喜剧表演，遵循古典三一律，诞生高乃依、拉辛的古典悲剧，以及莫里哀现实主义喜剧，构建法国古典戏剧黄金时代。
戏剧传播路径：西班牙戏剧影响法国，再经由法国间接传入英国。
04
结语
西班牙黄金时代戏剧与法国古典主义戏剧，都扎根于文艺复兴以来欧洲戏剧的整体脉络，承接自古希腊罗马戏剧、中世纪宗教与世俗戏剧的传统，却选择了截然不同的发展方向。
文艺复兴意大利戏剧带来的舞台形式、情节范式传遍欧洲，成为它们共同的前置基础，但两国对这份遗产的取舍完全不同：西班牙黄金时代戏剧以本土民间传统为主，吸收文艺复兴养分却拒绝生硬的古典教条，以荣誉为核心母题，挣脱三一律束缚，饱含民间活力与热烈激情；
法国古典主义戏剧则主动向古罗马戏剧、古典诗学理论靠拢，以理性为标尺，恪守艺术规范，追求典雅克制的秩序之美。
二者虽在时代脉络上先后相接，但法国并未承袭西班牙自由奔放的创作路向，仅莫里哀在喜剧形式上吸纳西班牙民间戏剧的桥段与手法，内核却置换为古典主义的理性精神。
直至浪漫主义浪潮兴起，欧洲戏剧才重新回望西班牙黄金时代戏剧，借其不受拘束的结构、充沛外放的情感，反抗法国古典主义日渐僵化的创作戒律，《羊泉村》等作品也因此成为浪漫主义戏剧重要的精神参照。
两种戏剧范式：一主激情自由、一主理性规约，相映对照，承接古典源流又各自开辟新路，共同构筑起近代欧洲戏剧两条迥异又彼此呼应的发展支流。
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