导游学习笔记|陕西历史博物馆秦汉馆讲解词3
- 2026-11-08 05:01:21
导游学习笔记|陕西历史博物馆秦汉馆讲解词3艺术，是时代的无字史书。如果说上一篇末尾导游学习笔记｜陕西历史博物馆秦汉馆讲解词2那只先秦漆猪是艺术之光，那广大之美，就是秦汉审美文化的精魄。“大一统”时代孕育出的博大眼界、宏大胸襟和雄大气魄是秦汉艺术生发的土壤。 体型高大的秦兵马俑、规模庞大的汉陶俑群彰显了秦汉的气概；简练稚拙、大气传神的画像石昭示了秦汉的气魄；高亢乐曲和奔放舞蹈传递了秦汉的气息。 
眼前这是一组汉代陶俑，很多人看到这里会有点不太理解，因为从这展板来看，秦汉时代色彩还是很丰富的，那为什么我们印象里秦汉的陶俑，比如很有名的秦兵马俑大多都是土黄土黄的样子呢？ 这就要说到秦汉时候陶俑的上色工艺了。秦俑的做法，是先在陶胎上刷一层生漆当底，再在漆面上画矿物颜料。 生漆有什么好处呢？陶土本身孔隙多，刷上生漆相当于给陶面封一层膜，封住陶胎的小孔，颜料就不会渗进去，画出来的颜色更鲜亮饱满；光滑的漆面也好勾画精细的线条纹样，而且埋在地底潮湿环境里，漆层还能隔水防护。 但是也有一个最大的坏处：埋在地下两千多年环境稳定，颜色好好地保存了下来；可一旦挖出来，一接触外面干燥的空气，底下这层生漆几十秒就会脱水、卷皮，上面的颜料跟着成片脱落下来，很难留住。 加上早些年考古保护技术有限，所以大部分兵马俑出土之后，色彩很快就消失了，就给我们形成了土黄土黄的第一印象。 而汉代不少陶俑，就不再刷这层生漆底漆了。因为生漆的成本特别高，自古就有“百里千刀一斤漆”的说法——要走上一百里山路，在漆树上割上千刀，才能收集到一斤生漆。而且生漆还很容易让人过敏，工匠操作起来风险不小。 所以汉代工匠换了办法，直接把调好的矿物颜料画在陶面上。少了这层一遇干燥就起皮的生漆，虽说颜料附着的牢固度比不上秦俑，可好处也很明显：不会一出土就整块剥落。 这也是为什么我们现在还能在展厅里，看到一些汉俑残留下来的彩绘。当然，大部分汉俑，在漫长的地下埋藏中，色彩还是慢慢风化褪去，露出陶土原本的底色。 汉代人信奉五行五色，朱砂红、石青、石绿，再加上黑、白二色，对应金木水火土。每一种颜色都取自天然矿料：红色是朱砂，青色是蓝铜矿，也叫石青；绿色来自孔雀石，也就是石绿；白色多用白垩、方解石；黑色则是松烟烧制出来的炭黑。矿石要经过砸碎、研磨、淘洗，细细加工成细腻色粉，再兑胶调和，才能用来彩绘，十分讲究。 
看完色彩，咱们再来细看这边的骑兵俑。大家都知道秦兵马俑千人千面、高大厚重、神情肃穆，扑面而来是大一统王朝的肃杀军威；而这批西汉杨家湾陶俑，个头小巧，姿态灵动，看着更鲜活，它们是汉代陪葬俑里非常有代表性的一批。 说到骑兵，就得往前追溯到战国那场有名的变革——胡服骑射。在这之前，中原打仗主要靠战车和步兵，大家穿的都是宽袍大袖，上马特别不方便。赵武灵王带头改规矩，脱下宽大的礼服，换上胡人那种紧身短衣、便于活动的装束，学着草原民族骑马射箭。 这是中原骑兵真正登上战争舞台的起点。想当骑兵门槛可不低，不是随便哪个士兵都能上。得身强胆大，反复练习骑射，要在颠簸的马背上稳稳拉开弓、瞄准目标；战马也要专门挑选、精心驯养。骑兵算是当时部队里的精锐，待遇、地位都比普通步兵高。 那汉代骑兵厉害吗？当然厉害！西汉常年和匈奴对峙，卫青、霍去病能深入草原千里奔袭，靠的就是这支骑兵。不过它也有绕不开的时代局限，大家仔细看这些战马，是的，会发现马身两边没有马镫。 这里就得跟大家说一个小知识点了，整个汉代，都还没有成熟的双马镫。最早只有东吴时期出现过单边的小踏环，只用来踩一下上马，跑起来的时候脚是不放在上面的。真正能双脚踩住、稳住身形、放手冲锋作战的双边马镫，要等到东晋十六国，北燕冯素弗墓出土的实物才是最早的，之后到隋唐才慢慢普及开来。 所以汉代骑兵，本事全靠一身骑术。穿好了便于作战的胡服，能长途奔袭、骑射袭扰；但没有马镫借力，很难穿上厚重铠甲，不适合近距离长时间肉搏拼杀。 这组陶俑，刚好定格了骑兵发展很特别的一段过渡期：已经学会骑马征战，可还没有马镫这件关键装备。 除了骑兵，俑群里还有不少跽坐俑、侍从俑、仪仗小俑，凑在一起，就是一支完整的随行仪仗队伍。古人信奉事死如事生，把生前的卫队、仆人、排场，都做成陶俑陪着墓主人下葬，盼着到另一个世界，也依旧有护卫相随、万事周全。 所以，不同于秦俑所展现的帝国军威，汉俑看的是时代慢慢变化的生活气息，而且上色工艺简化，反倒给我们留下更多的色彩痕迹。 有赖于发展成熟的写实风格和生机勃勃的民间趣向，秦汉艺术呈现出大而不空的扎实面貌。在“事死如生”观念下孕育出的墓葬艺术，成为我们了解秦汉生活的重要渠道。 说到这里，就必须看看汉代墓葬里另一类大名鼎鼎的文物——汉画像石。 画像石是干什么的呢？简单说，它就是汉代石头上的“连环画”。汉代的贵族、富庶人家修建石室墓的时候，会把墓室的石壁、墓门、横梁这些石头，打磨平整，再用刻刀在上面雕刻图案，这就是画像石。 它和陶俑一样，根源都是汉代“事死如事生”的观念。古人觉得，人死之后只是去往另一个世界，所以要把生前的生活、向往的仙境，全都刻在墓室的石头上，陪着墓主人，希望他在另一个世界依旧安稳喜乐，甚至得道升仙。 其实石刻这种形式，先秦就已经出现了，不过大多是纪事石碑、摩崖刻石，很少会把画面铺满墓室墙壁。汉代之后，魏晋、唐宋也一直有石刻。 但像这样，把画像石当成墓葬的标配，大规模流行，还发展出一整套成熟的题材、雕刻风格，这是汉代独有的特色。 后世的石刻，大多变成石窟佛像、石碑浮雕，不再是这种专门装饰墓室，用来寄托升仙愿望、记录生活、宣讲忠孝故事的墓室画像石了。 它和咱们前面看的陶俑，还有一个很妙的区别：陶俑是立体雕塑，重在塑造人和车马的样貌；画像石是石头上的平面雕刻，它特别擅长讲故事，一块石板上，层层排布，能装下许许多多不同的画面。 
大家看眼前这块画像石，它出土于咱们陕西的陕北地区。汉画像石有三大核心出土地：陕西陕北、山东、河南南阳，那么，为什么偏偏是这三个地方出土最多？ 南阳是东汉光武帝刘秀的故乡，是有名的帝乡，豪强世家云集，厚葬之风极盛；山东是儒家发源地，格外推崇孝悌、厚葬，名门大户愿意斥资营造墓室，石刻里忠孝故事也尤其丰富；陕北绥德、米脂，是汉代北方边防要塞，边地官吏、豪族财力充足，当地砂岩质地松软，容易打磨雕刻，也就催生了这批风格硬朗奔放的画像石。 陕北的画像石多用当地砂岩，雕刻手法是减地平雕，线条简练硬朗，日月轮、神兽、缠绕云气纹，就是它最典型的标志。 这些画像石上面往往满铺纹样。汉代画像石的纹样题材，其实有固定的几个大类： 第一类，神仙瑞兽、升仙题材，也是最常见的。大家经常能看到西王母、东王公，这是汉代人心里面掌管仙境的主神；还有青龙、白虎、朱雀、玄武四神，也就是四象，代表四方，用来镇守墓室、驱邪护佑；画面里也常常出现鱼和青蛙、蟾蜍。古人眼里，鱼谐音“余”，寓意富足有余；蛙和蟾蜍繁殖力很强，象征子孙兴旺、生生不息，而且蟾蜍本就是月宫灵物，和长生升仙的信仰紧紧联系在一起。除此之外还有九尾狐、玉兔、翼龙、天马这些奇禽异兽。就像咱们背景墙上画的玄武（龟蛇合体），就是典型的祥瑞形象，寄托着古人长生不老、飞升仙界的愿望。 第二类，现实生活场景，记录人间烟火。最经典的就是二牛抬杠，耦犁农耕图：两头牛并排牵引犁具，农夫扶犁耕作，这正是汉代普及的牛耕场景，刚好和前面了解的农耕技术一脉相承。除此之外还有车马出行图，展现主人浩浩荡荡的仪仗，用来彰显墓主人生前的身份地位；还有宴饮乐舞、庖厨做饭、斗鸡、百戏杂耍、狩猎，把汉代热闹鲜活的日常全部定格下来，留给我们一份两千年前的生活快照。 第三类，历史典故、忠孝故事。这就相当于是古人的“德育教科书”，像周公辅成王、孔子见老子、荆轲刺秦王，还有董永卖身葬父等孝子故事。汉代非常看重孝悌，把这些故事刻进墓里，既是彰显家风，也是宣扬当时推崇的价值观。 第四类，几何装饰纹样。卷草纹、云气纹、菱格纹，用来填充画面、衬托主体，让整块石头看起来饱满华丽，咱们旁边这块石板边缘缠绕流动的，就是云气、卷草纹样。 
大家仔细看这雕刻风格，可以感受到陕北绥德这一带的画像石，线条古朴奔放，不算特别精细写实，自带一种雄浑、浪漫的味道。它不是追求像照片一样复刻实物，而是抓住神韵，天上神仙、地上人间，全都浓缩在一方石头上。 等到东汉晚期之后，厚葬风气慢慢减退，再加上丧葬习俗发生变化，画像石也就渐渐变少了。 这些埋在墓室里的石头，原本藏于地下千百年，上面的画面，帮我们读懂汉代人的信仰、审美，读懂他们对生活、对永生的想象。 ✅拓展了解：汉兴厚葬 汉初，刚经历秦末战乱，天下残破，民生凋敝。文景二帝推行黄老无为、轻徭薄赋，朝廷本身是提倡节俭的，汉文帝自己的陵墓霸陵，史书记载就不搞奢华陪葬。 但是，节俭是朝廷的治国政策，拦不住慢慢富起来的贵族、豪强。休养生息几十年，地主、大家族积攒了财富，再加上汉代“孝”的观念被抬得很高，古人认为厚葬是孝顺父母最重要的表现，葬礼办得寒酸，会被乡里人耻笑。厚葬攀比的种子，就这样埋下了。 到汉武帝时期，独尊儒术，孝道被纳入选官体系，也就是“举孝廉”。能不能被推举做官，乡里的评价非常关键。这下，厚葬彻底变味了：好好安葬长辈，不再只是单纯的缅怀，变成了向世人展示孝心、博取名声、给自己铺路的手段。攀比之风一下子扩散开来，有钱人家争相修石室墓、刻画像石、大批量烧制陶俑，随葬器物越来越丰富，厚葬走向兴盛。 西汉中后期到东汉，就是厚葬的顶峰。尤其我们刚才说的南阳、山东、陕北，豪强大族扎堆，画像石墓、大型砖室墓大量出现。大家比谁的墓室气派、谁的石刻精美、谁的随葬丰厚。这股风气，也催生了画像石、陶俑这些我们今天看到的文物。 但弊端也越来越明显：大量金银、粮食、石材、人力，全都埋进地下，很多家庭为了办一场体面的葬礼，不惜倾家荡产。朝廷其实多次下诏“禁厚葬”，可民间攀比的惯性很难刹住。 转折点在东汉晚期。一方面，战乱不断，瘟疫频发，经济遭到重创，老百姓、豪强都没有财力再去修建豪华大墓；另一方面，社会观念悄悄变化，动荡年代，大家不再执着于死后宏大的地下居所。加上丧葬习俗转变，砖室墓慢慢简化，后来还出现了薄葬的思想。 等到三国魏晋，曹操、曹丕更是大力提倡薄葬，还专门立下遗令，不封不树、不留坟冢，轰轰烈烈的汉代厚葬之风，就此走向落幕。 这里有个很有意思的人物，谁呢？曹操。 二十岁的时候，曹操被推举为孝廉，之后担任洛阳北部尉，这是他官场的起点。也就是说，他是通过这套制度进入官场的。 但他后来亲眼看到，很多人为了名声，不惜倾家荡产办丧事，把大量财富埋进地下，社会风气越来越奢靡。 所以到了东汉末年，曹操掌权以后，反而大力提倡薄葬。他在自己的遗令里明确要求，自己的墓葬“不封不树”，墓穴不封土（不起高大的坟冢）、不种树、随葬也不要放太多金银珠宝。 一个靠“举孝廉”出身的人，最后却反对厚葬，这本身就很能说明问题。因为他看得很清楚：厚葬已经变成了一种社会浪费。可以说，他是这套制度的受益者，也是厚葬风气的反思者。 那为什么汉俑这么小，却依然叫厚葬呢？ 因为汉代的厚葬，不是看单件东西大不大，而是看整个墓葬的规格、数量和配置。 秦俑追求的是个体高大、写实、威严。 汉俑不一样，它更讲究“成组成套”。骑兵、步兵、侍从、仪仗，很多时候是成群出现的。它们不是单个陪葬，而是在模拟一支军队、一个仪仗队、一个地下世界。 所以汉俑虽然个头小，但如果数量很多，排列完整，耗费的人力、物力、时间同样很大。这仍然是厚葬。 青铜时代的终结，宣告了先秦最具代表性的“钟磬之乐”的衰落。六国的灭亡，导致了旧时的礼乐失传。据《汉书•礼乐志》记载，汉初的乐官世家，对宫廷雅乐“但能记其铿锵鼓舞，而不能言其义”。 但这并不代表秦汉是个乐舞衰微的时代。《乐府诗集》云“自汉以后，乐舞浸盛”。“大一统”的政治格局，促进了艺术的南北融合，“北狄乐”张扬着狂放健朗的时代色彩，“楚舞”长袖中蕴含着婉约的优美韵味。 新生的乐舞形式，具有鲜明的感性化、世俗化和娱乐化的特点。贵族宴会上，回荡着助兴的乐曲，舞者婀娜多姿；乡间田头，反映现实生活的民歌口口相传，流淌至今。 
大家看这组乐舞俑以及展板上的百戏拓片，一下子就能感受到汉代热闹鲜活的世俗气息。 先秦的乐舞，大多是庄重肃穆的钟磬礼乐，主要用来祭祀行礼，规矩繁多。汉代大一统之后，南北文化交融，乐舞慢慢走出庙堂，变得生动又接地气。 展板拓片上，我们能看到长袖舞、建鼓舞、盘鼓舞各式各样的舞蹈，还有场面盛大的角抵百戏。角抵百戏不只是跳舞，它是歌舞、杂技、幻术、滑稽表演凑在一起的大型汇演，就相当于汉代的联欢大戏。 旁边还有伴奏的乐俑、表情夸张的俳优俑，俳优就是古时候的喜剧演员，专门逗大家开怀一笑。汉代人把宴饮乐舞的样子刻在石上、做成陶俑，是希望逝者在另一个世界，依旧有歌舞相伴、喜乐无忧。 有这样优美的舞姿，自然少不了相配的乐曲。 周代掌管音乐的机构叫太乐，负责雅乐祭祀；到了秦代，就已经出现“乐府”这个名称，它是朝廷掌管音乐的官署，主要负责宫廷的乐舞演奏、乐器制作与收藏，管理乐工，供皇家祭祀、宴饮使用。 汉初也延续下来，不过当时规模较小，到了汉武帝时期，大规模扩建乐府，史书称汉武帝“立乐府”，其实就是说他扩建、完善职能，把“到全国各地采风、收集民间歌谣、配乐编舞”变成最重要的制度。 我们耳熟能详的《孔雀东南飞》《陌上桑》《江南》，这些经典汉乐府诗，就是乐府里的诗篇，当年就是要伴着乐曲、跟着舞蹈表演出来的。对了，汉乐府里面没有《木兰诗》哦，那是北朝的作品，时代晚很多的。 
我们可以再凑近看一看舞俑身上的衣裳，没错，它们穿的底子就是汉代的深衣，上衣和下裳连为一体。日常穿的深衣端庄内敛，而舞者这款特意做了改良，袖子裁得又长又宽，衣襟缠绕，就是我们熟悉的曲裾（jū）深衣样式，一扬手、一转身，长袖随风翻飞，长袖舞的美感就全出来了。 深衣，是汉代非常经典的服饰，特点是上衣和下裳连为一体，“深”，意思就是把人的身体从头到脚严密包裹起来，所以叫深衣。 深衣是汉服里的一个大类，汉代最主流的就是曲裾深衣、直裾深衣这两种。 古书里讲“被体深邃”，这个“深”，是深藏掩蔽的意思，代表把身体周全包裹、不露肌肤，合乎礼法，所以用深浅的深，而不是身体的身。 古人还给衣服各个部位起了专门的名字，好多我们现在还在用的词语，都从这里来。 长长的袖子，古称叫袂，所以“联袂出演”，本意就是衣袖相接、一同登台。 衣服胸前交叠的部分叫襟，姐妹二人的丈夫互称“连襟”，本意就是衣襟相连，代表亲近的亲缘。 还有一个很关键的词叫衽（rèn），就是衣襟开合的方向。华夏的传统是右衽，衣襟向右侧掩；左衽，大多是古代周边草原部族的服饰样式，也用于逝者，这也是服章礼仪里很重要的标志。 大家可以简单记：我们看陶俑的时候，衣服的开口朝向右边，就是右衽。 那么为什么中原人习惯右衽？最主要的原因，是它适配我们中原的拱手礼仪。古人行拱手礼，习惯左手覆在右手之上，于是衣服也就形成了左襟压右襟的样式。而且大多数人都是惯用右手，在身侧右边系衣带、拿取东西，动作顺畅，不会被衣襟卡住，姿态端庄得体。 慢慢地，右衽就和礼乐绑定，成为华夏文明的标识。于是在当时的文化视角里，和中原习俗不同的左衽，就成了异族文化的符号。 孔子那句“微管仲，吾其被发左衽矣”，意思就是：如果没有管仲尊王攘夷，我们恐怕就要沦为披散头发、穿左衽衣服的异族了。 而裾，指衣服的下摆。曲裾，就是衣襟长、可以绕身缠绕；直裾的衣襟顺直向下，不需要缠绕。 除此之外，还有不少我们现在在用的词，都来自衣裳部件：衣领叫“领”，“引领”原本是拉住衣领，慢慢引申出带领、指引的意思；系衣服的带子叫“带”，“纽带”一词，也是从这里来的。 古人讲：中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 这句话出自《左传》，“华”，指的就是华美的衣裳、精致的服饰；“夏”，指的是完备的礼仪、礼乐制度。 二者合在一起，就是华夏。 所以你看，华夏这个名字，本身就和衣裳紧紧绑在一起。咱们刚刚看的乐舞俑身上的深衣，就是汉代的服章。古人不只是把衣服当成遮体保暖的物件，衣服的款式、纹样、剪裁，就是礼仪的一部分。 衣冠整齐、礼乐周全，才是华夏。 而这些陶俑、画像石，也是今天我们复原汉服非常重要的实物依据，更是我们认识秦汉生活，感受秦汉文明的最佳桥梁。
11.汉陶俑群
12.汉画像石
13.汉乐舞俑
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