把古诗体裁教活(文后附有PPT)

把古诗体裁教活（文后附有PPT）

教古诗体裁，最容易上成术语泛讲课：古体、近体、词、曲，一条一条讲下去，学生笔记抄得整整齐齐，一到判断就回到“凭感觉”。

上次写了体裁和题材的文章，这次想专门写写体裁，也是受原先的学生的要求。有没有用，不想那么多，有人看也算不枉我动笔。

我想换了个讲法：先不给定义，给诗；让学生判断，再让他们自己把体裁识别出来。

那天上课，我在黑板上写了几行诗，不标作者，不标朝代：

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔，心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

学生一眼认出陶渊明《饮酒·其五》。我问：这是古体还是近体？下面窸窸窣窣，有人说“五言”，有人说“像律诗”。我请一个说“像律诗”的讲讲理由，他说：“五字一句，看着规整。”我没急着纠正，又写了王湾《次北固山下》:

客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。

两首摆在一起，都是五言，但第一首是十句，第二首是八句，表面看比较像。

让学生感受一下。有学生说：“陶渊明那首读起来宽松一些，王湾那首中间两联特别‘对’。”就这一句“宽一些”，把切口打开了。

我顺着追问：宽松在哪里？学生开始数：陶诗“采菊”对“悠然”不工整，“山气”对“飞鸟”也不工整；而王湾的“潮平”对“风正”，“海日”对“江春”，严丝合缝。学生自己把“对仗”和“平仄”的感觉摸出来了。我没有讲“近体诗有严格硬性规则”，而是让他们从两首诗的差异里，自己走到那个结论旁边。这就是古体诗和近体诗的区别。学生很快就知道陶诗是古体，王湾的诗是近体。

古体诗这一体裁，我拿《将进酒》做“样品”。学生学过，但没从体裁角度看过。

我问：数一下，每句字数一样吗？

“君不见黄河之水天上来”八个字，“岑夫子，丹丘生”三个字、三个字，“五花马，千金裘”三个字、三个字。句子长短参差到这种地步，还能叫“诗”吗？能，它是古体，不是近体。

我顺势把歌行体的特征带出来：题目带“歌”“行”“吟”，篇幅放得开，叙事抒情夹杂，句子可长可短。《茅屋为秋风所破歌》也是这个路子，开头“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”，一口气往下滚，到“安得广厦千万间”才把气吐尽。学生读的时候明显感到一种“憋不住”的节奏，这就是古体诗的自由，不是没有规矩，是不按近体那套规矩来。

骚体要单独拎出来。《离骚》节选往投影上一放，“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，学生第一反应是“好多‘兮’”。我说对，这个“兮”就是骚体的呼吸口，它把四言的方块切开了，句子可长可短，抒情浓度高，香草美人的比兴也从这里长出来。

有学生问：那它算古体吗？算。唐以前的诗，加上唐和唐以后不守近体格律的，统统归古体。这句话我让学生都记住，这是体裁区分的“底子”。

近体诗那边，我用了两个体裁。首先是绝句，王之涣《登鹳雀楼》和杜牧《泊秦淮》。

绝句四句，学生数得很快。数完句数，我让他们找押韵的位置，再找对仗。五绝“白日依山尽，黄河入海流”是对仗的，但绝句不强制要求；七绝《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”，开头也不对。学生总结出：绝句可以不对仗，二、四句押韵，四句搞定。

律诗就不一样了，杜甫《登高》八句，中间两联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，对得让人喘不过气。我把“七律之冠”这个说法抛出来，不是为了让他们记住一个头衔，是为了让他们感受：近体诗的“严”不是抽象规则，是每一联都在“扣”着走。至于起承转合的规则，我以前专门写过，这里就不赘述。至于排律就不多讲了，就举李白的一首：

送储邕之武昌

黄鹤西楼月，长江万里情。

春风三十度，空忆武昌城。

送尔难为别，衔杯惜未倾。

湖连张乐地，山逐泛舟行。

诺为楚人重，诗传谢朓清。

沧浪吾有曲，寄入棹歌声。

远树带行客，孤城当落晖。

云帆望不见，江水自东流。

离别难再遇，相思无限秋。

何时一樽酒，重与细论文。

讲词的时候，我换了一个切入方式：不给定义，给词牌名。我问：“如梦令”是题目还是格式？学生犹豫。我说，拿李清照的“常记溪亭日暮”和苏轼的“大江东去”比，词牌不同，句子长短、句数、押韵位置全都跟着变，但内容可以完全与词牌无关。

词牌管的是“怎么唱”“怎么摆句子”，不管“唱什么”。小令、中调、长调的划分，我让学生用字数去卡：五十八字以内、五十九到九十、九十一以上。他们拿《如梦令》和《念奴娇》一比，长短的差别立刻有了体感。柳永《雨霖铃》“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，开头三个短句就把人按进一个清冷的傍晚，长调铺叙的能耐，学生读两句就能感觉到。

元曲放到最后，因为学生最容易和词搅在一起。我用了马致远《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”我问：这像词吗？像，句子长短不齐，也有曲牌“天净沙”。但曲和词最大的分岔不在长短，在“衬字”。曲可以在规定字之外加口语化的字，词不能随便加。关汉卿《窦娥冤》里那句“没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天”，那种直白、带刺、带腔的口语劲儿，就是曲的本色。

词是文人案头的，曲是带着舞台和嗓门来的。

课上到最后，我没有替他们总结“一二三四”，而是给了一个判断顺序，让他们自己走一遍：先看是不是曲（有没有曲牌、衬字、口语腔），再看是不是词（有没有词牌、长短句、脱离配乐后的书面抒情），剩下的诗歌再分：守格律的是近体，不守的归古体。

有学生问《琵琶行》：“它题目带‘行’，是不是歌行？”是。歌行属古体，不是律诗。又一个学生问：“《蜀道难》呢？”我说你按刚才的路子走一遍。他想了想：“题目带‘难’，句子长短不齐，气势乱窜，古体，歌行。”我说对，而且李白写它的时候，根本没打算让它在近体的格律里待着。

体裁不是拿来背的，是拿来“认”的。学生认诗，就像认人：看多了，就知道谁穿的是正装，谁穿的是便服，谁干脆光着脚在跑。老师要做的，是把几首放在一起，让差异自己说话，然后站在旁边，等他们把话说出来。