以古艺触网非遗教学|教创赛省金案例 PPT

摘/要

summary

本项目聚焦传统工艺传承困境，依托数字化技术构建非遗文创混合式教学模式，打通线上研习、线下实操教学链路，破解非遗课堂形式固化、技艺传承乏力等痛点，以文创产品落地实现活态育人，为非遗课程教学改革提供实践范本。

本课程是视觉传达设计专业大三必修课程，设置理论 24 学时、实践 40 学时，依托《中国工艺美术史》《计算机辅助设计》等先修课程夯实基础。课程围绕知识、能力、育人三维目标，引导学生吃透传统工艺文脉，树立非遗传承与社会责任意识。课程采用跨界融合思路，依托线上研讨、线下实景实训的混合式授课模式，搭建 “学 - 研 - 创 - 产” 循环教学生态，将传统工艺内核融入文创落地实践，全方位培育兼具文化素养，助力传统文化活化与乡村文创发展的优质设计人才。

从学情来看，授课学生以设计类生源为主，普遍熟悉设计软件、乐于线上互动，但大多仅浅层接触传统工艺，知识碎片化，欠缺系统性项目实操与跨学科协作经验，渴求落地实战锻炼。

对应教学现存三大痛点：一是受场地、师资限制存在时空壁垒，线下工坊实操成本高、试错空间有限；二是课堂易简化传统工艺，文化表达单薄同质化；三是教学脱节市场落地，缺少产品化闭环训练，学生成果难以落地转化。课程后续依托案例牵引、任务嵌入、创意表达、共创平台四项路径破解现存问题。

课程秉持一体两翼、三阶递进、四维融合混合式教学思路，以虚实双路径开展教学，依托线上 VR 文化研学、线下实体造物实现文化转译落地。

教法上首创四维混合创新教学法，从教学场域、学习路径、考核评价、师生关系四方面革新，搭建数字孪生工坊与项目制实训，联动校企形成 “传承 - 教育 - 产业” 闭环育人共同体。内容层面搭建文化、数字、项目三维内容矩阵，依托数字资源库、工艺数字化拆解等载体，把传统技艺转化为模块化教学资源，实现文化学习与数字设计深度绑定。

本课例遵照三阶递进、四维融合思路分三阶段落地教学：课前依托线上竹编数字档案库完成非遗沉浸式预习，筑牢文化认知；课中线上线下联动，依托定制技能资源开展设计 — 评审迭代闭环实操，完成工艺数字化转译；课后学生落地实物原型，通过校园路演完成成果价值验证，搭配多元评价实现全流程精细化育人。

经过混合式课程培养，学生在文化拆解、造型设计、产品落地、跨学科协作四项综合能力上实现全方位提升，既能深度拆解传统工艺并完成参数化文创落地，也可组队分工完成调研、研发与市场化推广，同步树立传统文化自信。教学落地成效丰硕：累计产出 45 组非遗数字化原型作品，10 组项目达成企业落地合作；学生斩获各类赛事奖项，作品亮相米兰国际设计周，多项设计成果落地专利与软件著作，学生就业竞争力显著提升，充分验证本套混合式教学模式的育人价值。