【前言】

熬了好几个大夜，花了20多个小时。

当最后一个画面的渲染进度条终于走到100%的那一刻，看着画面里那个在昏黄灯光下弹着吉他、满脸沧桑的中年男人，我长舒了一口气。

这是我最新完成的作品——《无用的人》。

这首歌，写给在这个快节奏与经济下行的时代里，步入或即将步入中年的80、90后。在这个“卷不动”又“躺不平”的年纪，承认自己的困境，或许是我们与生活和解的第一步。

这也是我创作以来，从歌词深度、演唱音色，到视频视觉呈现，最满意的一次。

为了实现这4分多钟的“人物弹唱”，我的RTX 4060显卡经历了数不清的报错与崩溃。走了很多弯路，废稿堆满了硬盘，但结果证明，一切都是值得的。

回顾这段旅程，从最初的简单生成到现在的精细控制，我仿佛在一场名为“AI创作”的游戏里，完成了一次漫长的打怪升级。

01 初入新手村：PPT式的“听个响”

把时间拨回到最开始，我用AI做的第一首歌叫《2025西岸梦游》。

那时的我，还是个纯粹的“指令搬运工”。通过简单的文案转化歌词，一键生成旋律单一的音乐。视频画面？其实就是把自己在上海西岸拍摄的照片，做成了简单的PPT轮播。

第二首《金陵三叠》也是同样的手法。那时候的满足感很简单：“哇，AI居然能把我的文字唱出来了。”

虽然粗糙，但那是梦开始的地方。

02 技能觉醒：让画面“动”起来

真正的转折点，发生在第三首歌《似水流年》。

这首歌是我开始研究AI音乐编曲的出发点。我不满足于单调的独唱，开始尝试加入Dream Pop（梦幻流行）元素和男女合唱的声部设计，并对生成的音频进行了简单的后期修改。

而在视频上，静态的图片已经无法满足我。我开始利用AI工具让画面产生运镜，让光影流动起来。

可以说，这是我真正意义上第一支“MV”，也是我音乐制作思维的真正开端。

03 探索地图：风格与素材的边界

随着技能点的提升，我开始探索更广阔的音乐疆域。

第四首《星光过客》：尝试了R&B曲风，学会了利用国外的免版权素材库，让视觉元素更加丰富。

第五首《最好的停泊》：开始挑战“改编”。不再完全依赖AI生成，而是基于已有的旋律进行重塑，这一次，我开始死磕AI演唱的发音和咬字。视频也进化到了新海诚式的动漫风格，每一帧都透着治愈。

04 副本挑战：叙事与情感的共振

到了第六首《两个人的电影》和第七首《孤岛》，我开始沉下心来打磨“情感”。

这两首慢歌主打悲伤的回忆氛围。在视频制作上，我不再是随机堆砌画面，而是强求“音画同步”——每一句歌词，必须匹配精准的意象画面。我开始像导演一样思考，用镜头语言去讲故事，打造精致的场景化MV。

05 进阶试炼：塑造“主角”与掌控力

第八首《My Lonely Day》，是一次巨大的技术跨越。

这一次，我不再满足于空镜头，而是第一次尝试在视频中塑造一个具体的人物主角。为了保证人物在不同场景中的长相一致（Character Consistency），我研究了各种固定人脸的技术。

为了练习对音乐的绝对掌控力，这首歌我做了R&B和嘻哈两个完全不同的版本。通过反复的修改编曲，我开始体会到如何在AI生成的底稿上，注入创作者自己的灵魂。

06 终极BOSS：让“无用的人”开口唱歌

所有的经验积累，最终汇聚成了这首《无用的人》。

这无疑是目前难度最高的一个“BOSS副本”。

在音乐上：我不再接受AI的“随机盲盒”。在主歌的第二部分，我手动调整了旋律线，为了让它更符合歌词的韵脚，更具那种沧桑的力量感。人声也经过了精细的修音调教，去除了AI特有的机械味。

在视频上：这是我第一次挑战长达4分钟的人物对口型演唱（Lip-sync）。

不仅仅是动动嘴皮子，还要配合吉他弹奏的动作、身体的律动、面部的情绪。

本地部署的模型不断报错，显存告急，每一次渲染都是对硬件和耐心的极限挑战。

但最后我还是做到了。

【写在最后】

自从接触AI音乐这一个月以来，感觉自己一直像是在打怪升级，不断地解锁新技能，不断地挑战更高难度的副本。

从最初的“图片切换”，到“景色素材调取”，到“动画生成”，再到“真实场景临摹”，直到现在的“人物弹唱”。

我由衷地感谢这个时代。

是AI工具的出现，打破了专业技术的壁垒，让像我这样不懂乐理、不会拍摄的普通人，也能拥有表达的权利。它让我脑海中那些原本模糊、抽象的情绪，能够以如此形象、生动的方式，呈现在你们面前。

这首《无用的人》，献给你们，也献给我自己。

愿我们在音乐里，找到属于自己的那份“有用”的感动。